今天欣赏了今年戛纳电影节的最佳影片得主《白丝带》(Das weiße Band)，不仅是我今年看过的最好的一部新片，也是这两三年来我心目中的最佳影片，无论是那种扑朔迷离、不寒而栗的氛围还是历史和人性的触目惊心都叫人难忘，Michael Haneke凭借此片问鼎金棕榈大奖，以及再次横扫欧洲电影奖也确是众望所归，裙带关系之说不能令人信服。如果能延续德国电影近年在奥斯卡上的强势，还极有可能获得明年奥斯卡的最佳外语影片大奖。

今年戛纳电影节的参选影片绝大多数我都没有机会来得及在新年到来前欣赏，但是目前也已经看过了好几部，大多数都很喜欢，也有两部是我不太喜欢的。

除了《白丝带》以外，我最喜欢的是Marco Bellocchio的作品《胜利》(Vincere)，意大利人把政坛和历史拍得像歌剧一样壮观动人，华丽的剪辑令人眼花缭乱，特别是最后的落幕实在太精彩了，而且也不像去年有些同类的《大牌明星》(Il divo)那样杂乱晦涩让人看的不知所云。

Ken loach的新片：《寻找埃里克》(Looking for Eric)，可能会因为题材处理得比较轻松而不那么引人注目，不过我一向都是这种英国小人物“悲喜剧”的忠实fans，更是曼联的拥趸，这当然也是我今年最喜欢的电影之一。

西班牙大师Pedro Almodóvar的《破碎的拥抱》(Los abrazos rotos)是我今年看过的最美的电影之一——必须加上之一，是因为我没能继续看完的，抑郁症患者Lars von Trier的《反基督者》(Antichrist)。故事的前半段时不时的被极力蒙上了一层黑色、悬疑的色彩。神秘的电话，不速的访客，诡异的酒吧……都令人怀疑背后隐藏着什么复杂的阴谋与秘密。但是透过那段悲剧的过去，真相一一拼贴成完整的画面，一切却并不像想象中那么残酷。有美好可以驻留，有遗憾可以挽回，也有过错可以忏悔。当片尾曲《Final Y A Ciegas》响起，我是彻底沉醉了，一个美丽的悲剧故事，并不全是残忍或悲伤。

韩国犯罪题材影片《母亲》(마더)来自“一种关注”单元，是一部布局非常精细的作品，奉俊昊的执导让我想起了去年的Nuri Bilge Ceylan，无论是剧本、影像还是表演都无可挑剔，前半段一直在牵引着观众与女主角一起寻找真相，但是当真相变成了一张填满错误的纸片，这种沉重又是否让人能够有勇气去承受。片中给观众印象最深的，应该是首尾的那两段单独看会觉得很奇怪的舞蹈。有很多影迷都为本片未能入选主竞赛单元而不平，确实挺可惜，不然最佳导演也许就不会那么叫人大跌眼镜啦。

最耳目一新的作品，则是“导演双周”单元获得多项大奖的加拿大法语片《我杀了我妈妈》(J'ai tué ma mère)，由年仅20岁的Xavier Dolan自编自导自演。这部讲述青春期、同性恋、和家庭关系的影片没有陷入陈词滥调，拍得流畅、别致而动人，才华横溢，令人惊艳。

我最没有感觉的一部片子，是Quentin Tarantino的《无耻混蛋》(Inglourious Basterds)。起初，我因为张曼玉的戏份被删一度对此片颇有微词，但是因为这片是奥斯卡热门，网上的评价也很高，就又满怀期待的欣赏了一下。可能是因为我对Quentin的风格不太感冒，所以这个片子给我的感觉就是大段啰哩八嗦的对话穿插一些B级片桥段，结尾的处理也不太令人信服。不过这个片子的演员阵容非常养眼——不，我不是指翘兰花指挤眉弄眼蹩脚口音的Brad Pitt～（抱头）。比如Daniel Brühl饰演的德国年轻军官、Mélanie Laurent饰演的复仇犹太女等。不能不提Christoph Waltz的精彩演出，极有希望成为今年的Heath Ledger，虽然，他在这部影片中其实是戏份最重的，货真价实的男主角。

《制造伍德斯托克》(Taking Woodstock)是一部非常奇怪的李安电影和音乐“纪实”片，惊喜来自Imelda Staunton饰演的神经质母亲，寥寥的几段家庭戏，很是打动了我。还有李安敢于挑战各种题材类型电影的精神也很令人欣赏。（现在我要说，我改变了看法，我很可能把这部影片列为2010年的十大之一）

还有很多影片都是我还没看过的，包括《闪亮之星》(Bright Start)，《鱼缸》(Fish Tank)，《野生草药》(Les Herbes folles)，《春风沉醉的夜晚》，还有获得了评委会大奖的《预言者》(Un prophète)等，等到来年，才能够做一个全面的回顾。另外有一部影片——台湾导演蔡明亮的《脸》，据说将只在大银幕放映，不提供任何其他介质的发行，可能绝大多数影迷都不容易有机会欣赏了。